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GUILLAUME VALLÉE & ALESSANDRA RIGANO & HAZY MONTAGNE MYSTIQUE / IQRAR RIZVI
Temporal Drone est une performance hybride électro-visuelle psychédélique dans laquelle les mouvements d’une danseuse, Alessandra Rigano, sont captés en direct et font l’objet de différentes manipulations visuelles par Guillaume Vallée, accompagnées d’une musique drone immersive de Hazy Montagne Mystique. Un dialogue physique et matériel donc entre trois disciplines : danse, vidéo et musique. Rigano, issue du milieu du ballet classique, explore les possibilités qu’offre le corps et l’utilisation de l’espace scénique comme médium à part entière, interagissant directement avec images et musique. Vallée, faisant usage d’un dispositif de projection usant de technologies désuètes (projecteur 16mm, console vidéo analogique, caméra MiniDv) transforme les mouvements minimaux de la danseuse en créant du feedback et diverses interventions directes sur le signal vidéo et la pellicule 16mm pour une nouvelle perception visuelle. Hazy Montagne Mystique, pour sa part, construit un paysage sonore organique et texturé en relation avec le tout. Temporal Drone est en majeure partie improvisé, pour laisser place à l’impulsion créative. Le processus de création est directement mis en scène, par la présence physique et les interventions manuelles des artistes sur les composantes visuelles et sonores, pour une expérience très vivante autant que médiatique.
http://gvallee.com
http://hazymontagnemystique.bandcamp.com
Over the Rainbow and back again est une invitation à un voyage magique au-delà des nuages vers le monde des divinités. Constitué de trois pièces, Annette – The Dancing Umbrella, Sound Claws, et Halo Piece, l’œuvre expérimente l’art de la performance, les limites du corps (et de la nature) humaine, et l’accroissement de son pouvoir. Armatures de parapluies, extensions de doigts métalliques, cercles d’ampoules sont utilisés comme matériaux premiers pour réaliser ce rêve. Annette – The Dancing Umbrella est une sculpture cinétique dont le parapluie est activé avec moteur et circuit électronique. Le parapluie se met à exécuter une danse un peu folle, étonnante, drôle, presque ensorcelée. Sound Claws est une sorte d’Edward aux mains d’argent réel, aux doigts métalliques démesurément longs et puissants capables du meilleur comme du pire. Halo Piece recrée la figure étrange, divine et intimidante de ce qui pourrait être Jésus Christ, mais un Jésus-Christ sans visage, plongé dans la pénombre. Seul, un halo de lumière clignote autour de sa figure d’ombre. L’être humain semble se trouver investi de nouveaux pouvoirs, au-delà de la raison, au-delà des limites corporelles, étrangeté merveilleuse aussi bien qu’effrayante.
Annette - The Dancing Umbrella : https://www.youtube.com/watch?v=eFXU18yejHg
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JOSÉE BROUILLARD / MITCHELL STAFIEJ & ROBERT FEULNER
Avec FOUND, Mitchell Stafiej et Robert Feulner partent d’un film et le transforment en superposant de nouveaux éléments visuels et sonores pour lui donner de nouvelles dimensions. Ce travail se situe dans le paradoxe entre expérience de voyeurisme et effets de distanciation. Le film, matériau original de l’oeuvre, se compose de divers moments intimes de personnes qui toutes, étaient proches d’une même personne assassinée un an avant les prises de vue. Le matériau au fondement de ce travail est donc de nature très chargée émotivement, et d’une certaine dureté. Les personnages se filment eux-mêmes. Ils se déplacent dans et hors du cadre, avec toujours, l’impression d’une présence étrange. Le format VHS utilisé nous reconnecte à notre mémoire et donne d’emblée une impression de passé et de souvenirs familiaux. Le vidéaste Robert Feulner vient ensuite brouiller et transformer ce matériau visuel en direct. Le cinéaste et artiste sonore Mitchell Stafiej vient, quant à lui, incorporer de nouveaux sons aux vidéos. Tous deux superposent donc, au matériau hyperréaliste, brut et dur du film original, de nouveaux éléments esthétiques, et de nouvelles dimensions émotives, venues d’un autre temps, d’autres instants, pour créer contradictions, confrontations et mélanges surprenants et touchants.
www.mitchellstafiej.com
www.flavors.me/robfeulner
Séquences vidéo pour moniteur préparé est une installation vidéo qui bouleverse la perception de l’espace. Plongé dans l’obscurité absolue, le spectateur découvre les images vidéo d’un corps en mouvement. Les parcelles de ce corps vidéo sont arrachées à l’obscurité. Il est impossible de distinguer la superficie du canevas vidéo ou même la superficie de la salle. Le spectateur et le corps vidéo sont tous deux perdus dans la noirceur de l’environnement qui les entoure. Une relation s’installe entre eux. Le corps vidéo devient le seul repère spatial pour le spectateur. Parfois, le spectateur sent le corps vidéo lointain, ce qui lui donne l’impression d’être dans un espace très vaste, parfois le spectateur sent le corps vidéo l’envahir, ce qui lui donne l’impression d’être dans un espace restreint. Ce projet fait donc évoluer les perceptions physiques et spatiales au sein d'une expérience singulière.
Réalisé avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du programme d’assistance à la production du laboratoire nouveau média d’OBORO.
vimeo.com/user6158196
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