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ADAM BASANTA
L'installation A/V « object / field » de Adam Basanta explore la relation compositionnelle et les changements focaux entre deux niveaux de perception : le niveau immédiat, apparent, focalisant de l'objet, et le niveau immatériel, non directionnel, opérant à la limite de la perception du champ. Adam Basanta est un compositeur et artiste sonore travaillant en musique acoustique et électroacoustique. Il s'intéresse particulièrement à la perception musicale, l'incarnation de la cognition, l'écoute, les pratiques performatives non orthodoxes, ainsi que les installations sonores et lumineuses.
www.sfu.ca/~aba36
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Myriam Belley & Jordan Loeppky-Kolesnik
« Incidences Opératiques » de l’artiste montréalaise Myriam Belley est une performance A/V qui explore des territoires universels et intimes à partir de la voix opératique. La performance s’alimente de matières sonores qui explorent la polyrythmie, les unités de temps, la perception et le changement de timbre par décalage sonore, transportant le spectateur de l’opéra vers un espace sonore noise.
« Searching for Paradise » de Jordan Loeppky-Kolesnik fut créé à partir de séquences vidéos de paysages sculpturaux miniatures. L’oeuvre se situe entre les pratiques sculpturale et vidéographique, jouant sur les frontières entre les arts numérique et physique. L’installation met de l’avant le sublime artificiel présent dans une grande partie de la culture matérielle nord-américaine et tente de mieux comprendre l’origine de cette culture.
www.jmlk.ca
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Darsha Hewitt & Parissa Mohit
“The Electrostatic Bell Choir” de Darsha Hewitt est une installation sonore cinétique composée de petites cloches et de boules de sureau suspendues devant des téléviseurs cathodiques. Les boules se chargent de l‘électricité statique produite par les télés, bougent légèrement, et se frappent aux cloches, créant ainsi des compositions quasi-mélodiques.
www.darsha.org
Le court métrage “L'Homme et le train” de Parissa Mohit s’inspire de l’histoire d’un soldat. L’artiste explore à travers ses films des univers imaginaires fabriqués à différentes échelles avec ses propres mains.
www.parissamohit.com
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Andrew de Freitas
Andrew de Freitas privilégie des méthodes de production alternatives pour créer des oeuvres immersives qui gravitent autour du film, de la vidéo et d'installations audiovisuelles. Il repense et réarrange le fil narratif et les informations visuelles et sonores afin de remettre en question les préconceptions perceptives du spectateur. Le travail de de Freitas a comme objet de repérer et mettre en évidence l'étrangeté de l'expérience quotidienne. À cette fin, il puise à la fois les règles établies notamment par le langage cinématographique, tout en revoyant les limites formelles, afin de formuler de nouveaux messages ou d'attirer l'attention vers ceux inhérents qui s'y cachent. Il présente son plus recent projet 40Hz.
www.andrewdefreitas.com
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Erin Sexton
Utilisant des oscillateurs faits maison, des récepteurs radio et des surfaces amplifiées, Erin Sexton offre des performances dynamiques de haute voltige. Passant d'une précision tonale minutieuse à des vrombissements pénétrants, elle explore tant des éléments sonores minimaux qu'excessifs, cherchant à trouver l'instant où des extrêmes se rencontrent et se confondent. Après avoir axé sa pratique sur le son et l'improvisation pendant des années, Sexton marque un retour vers la vidéo avec le projet « 52 pick-up », dans le cadre duquel elle va créer une nouvelle oeuvre vidéo chaque semaine pendant un an. Elle présente dans le cadre de SALON : DATA plusieurs oeuvres créées pour le projet « 52 pick-up », ainsi qu'une performance audio in situ.
www.erinsexton.com
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Yves Bourgeois & Patryk Stasieczek
Sense Datum, une performance A/V en 3D de Yves Bourgeois, explore les notions de la présence, de la mémoire et de la perception. L'oeuvre se base dans un processus de recherche et de création dans lequel Bourgeois examine les mécanismes physiologiques de la perception tri-dimensionnelle. Il s'intéresse particulièrement à la performance en 3D afin d'expérimenter les fonctions de ce médium dans un contexte live.
Patryk Stasieczek présentera deux séries photographiques : Lightbody Portraits et Free Play, Dark Play. Lightbody Portraits, une série de portraits, explore le mariage chromatique du sujet à une couleur en particulier ; le résultat est un chroma en quatre dimensions. Free Play, Dark Play agit en tant qu'oeuvre documentaire de la manipulation de la lumière et de la surface photographique.
www.stasieczek.net
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Thomas Thiery & Erwen Inyzant
Mariko Tokunaga & David Ross
Thomas Thiery & Erwan Inyzant lancent Graph Jam, un projet collaboratif pour l'interprétation de partitions graphiques inspiré par le compositeur anglais, Cornelius Cardew. Les artistes proposent un logiciel, dédié à la formation d'un orchestre. Le projet s'appuie sur une architecture réseautique où les joueurs peuvent travailler conjointement à l'interprétation d'une même partition.
www.th-th.fr
Mariko Tokunaga & David Ross présentent l'installation vidéo Ikebana, une oeuvre qui aborde le thème de la temporalité. Il s'agit de photographier des oeuvres Ikebana chaque jour et noter leur détérioration. Chaque photo est utilisée dans une séquence vidéo qui est accompagnée d'une trame sonore. Les séquences sont montées afin de créer une mosaïque mise dans l'espace.
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Jonathan Lemieux & Matt Goerzen
Jonathan Lemieux présente l’installation vidéo Pipa, une œuvre qui explore la relation de l’artiste avec son grand-père, trouvé noyé dans la rivière Yamaska en 1989. Lemieux crée une expérience lancinante à partir d’une mémoire collective. L’artiste présente aussi la performance Endurance I : Invisible, qui examine la notion de la projection et des identités imposées.
Matt Goerzen lance (not) The End, un projet littéraire et interactif. (not) The End - un livre sous la forme d'un blogue - un blogue sous la forme d'un livre - décrit une série de fins au cours d'une vie à l'intérieur d'un univers. (not) The End est une œuvre documentaire de points finaux qui ne finiront jamais.
www.nottheend.com
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Harley Smart & Nokami (Eric Filion)
Les artistes Harley Smart et Nokami présentent leurs plus récentes oeuvres lors du premier Salon: Data. Smart discute d'une série d'oeuvres pictorales qui explorent l'intégration de l'image numérique et des médias interactifs à la pratique traditionnelle du portrait. Nokami disucte de son nouveau projet A/V, Slice, un essai vidéographique sur la décomposition technologique de l'univers du transport aérien.
www.nokami.com
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