Résidences 2015-2016

Résidence Hiver 2016
LUCAS PARIS
19 janvier - 9 mars 2016
Présentation du projet : 11 mars 2016, 19h - 21h

ARRAY


Avec ARRAY, Lucas Paris rompt avec les méthodes traditionnelles de composition musicale et tente d’offrir une exploration spécifique au numérique, en repensant les paramètres classiques de la création de musique analogique. Il articule ainsi sa recherche autour de la relation interactive établie entre l’instrument et le performeur, en insistant sur l’incidence des gestes de l’interprète face à un système algorithmique complexe qui génère des séquences sonores. L’artiste tente de présenter ce processus dans la plus grande transparence grâce à la présence de bandes de lumières DEL qui permettent de visualiser ces interactions.

Il élabore ainsi son propre instrument et travaille à la conception d’un projet de performance musicale algorithmique mise en scène par la lumière. En mettant en place un système d’algorithmes qui modifie une liste informatique en temps-réel, l’artiste créé un amalgame de capteurs rendant l’instrument sensible à une multitude de manipulations physiques. Les différentes permutations physiques senties par l’objet modifies ainsi les listes mathématiques qui génèrent des séquences musicales et visuelles. Le “array” (liste) apparaît dès lors comme matière première de la composition musicale.

Le fonctionnement de son dispositif se rapproche de l’utilisation classique de séquenceurs musicaux traditionnels, mais s’en distingue par son approche DIY et par l’utilisation de logiciels libres qui lui permettent de dépasser les limites des techniques imposées par l’industrie en matière de création numérique. Lucas Paris cherche ainsi à manipuler directement la matière numérique, en permettant à l’artiste de démultiplier ses capacités musicales.


Artiste émergent de la scène des arts numériques, Lucas Paris a grandi entre la France et les États-Unis pour ensuite s’installer à Montréal. Récemment diplômé du programme de musique numérique de l’Université de Montréal, il détient un parcours diversifié qui l’a fait passer du turntablism, au controllerism, jusqu’à l’électroacoustique, par le biais de performances en direct dans de nombreux sous-genres de musique électronique (Neuro-Funk, Drum & Bass, etc.). Parallèlement, il a également travaillé en programmation créative et en design de logiciel. Ses œuvres et les projets Betafeed et Quadr, auxquels il participe actuellement, ont été présentés lors du festival de vidéomusique de Montréal, de la Biennale internationale d’art numérique (BIAN) en 2014, du International Symposium on Electronic Art (ISEA) en 2015 et du Toronto International Electroacoustic Symposium (TIES) en 2015.


Site web de l'artiste : www.lucasparis.ca
Suivez le processus creatif de l’artiste ici.

Résidence croisée avec la Colombie
YOLANDA DUARTE

1 - 30 novembre 2015
Présentation de l'artiste: 26 novembre 2015, 19h
WORDS PROYECT : TECNO FOLIÉ


En novembre 2014, Eastern Bloc accueillait l'artiste colombien Santiago Leal, concluant ainsi le premier d’une série d’échanges internationaux d'artistes en résidence avec la ville de Medellin. Aujourd'hui, nous poursuivons ce projet et recevons l'artiste Yolanda Duarte pour la présentation de ses travaux et l'aboutissement de son projet de résidence ce jeudi 26 novembre à Eastern Bloc.

Avec Words Proyect, Duarte fait une proposition multimédia qui puise ses origines dans l'art de la performance, dans le contexte de ses recherches au sujet de l’équilibre entre le monde technologique moderne et l’ancestral. Le projet a vu le jour lors de l'European Summer 2013 et se donne comme objectif de diffuser la poésie latino-américaine, et particulièrement celle qui nous vient des Wayuu, groupe ethnique dont l'artiste est une descendante. Les Wayuu sont un peuple autochtone de la péninsule de La Guajira, sur la mer des Caraïbes, qui vivent sur les territoires de la Colombie et du Venezuela.

Dans ce contexte, Words Proyect donnera une continuité pertinente à cette recherche menée en résidence à Eastern Bloc à Montréal avec le soutien du Ministère de la Culture de Colombie. Il s'agit d'une vidéo, d'une pièce interactive et d'une performance tout à la fois, médiums directement inspirés de la poésie Wayuu. Pièce interactive et vidéo deviennent deux parties d'un ensemble technique utilisant l'application Mixtikl, une application générant de la musique en mixant et en créant des modèles de mots et de sons exportés en fichiers MIDI. La performance, intitulée Tecno Folié, est le résultat d'une expérience qui sera menée à Montréal où, au travers de différents feuillages, Duarte révèle toute la poésie de différents paysages grâce à une application Ipad qui performe l’incrustation chromatique.


Yolanda Duarte s'intéresse aux interfaces expérimentales, à la réalité augmentée et aux applications média des communications de masse afin de reconstruire les éléments philosophiques des ethnies latino-américaines, et particulièrement celle du peuple Wayuu. La spécificité de ce groupe ethnique repose sur le lien intime qu’il entretient avec les mots, enrichissant le quotidien d'une magie unique, et sur l'intérêt qu'il porte à l'usage de son héritage poétique. C'est ce qui pousse l'artiste à créer des séries de performances qui utilisent un langage poétique descriptif aussi bien que son propre corps pour interagir avec les nouveaux paysages que bâtissent les poèmes.


Site web de l'artiste : yo.live.nu
Site web du projet : wordsproyect.wordpress.com