Coproductions 2015-2016

Alexandre St-Onge / Anne-F. Jacques / Herman Kolgen / Leyla Majeri & Katherine Kline / Nikki Forrest / Peter Flemming / Steve Bates / Bill Clintwood


Commissariat : Eric Mattson

Les Transformables v.102 vise à la présentation d’installations d’arts médiatiques, cinétiques et sonores et de performances et de spectacles audiovisuels dans le cadre de ces installations.

Les œuvres présentées ont comme dénominateur commun le passage entre diverses disciplines et technologies soit numériques, soit analogiques, et la traduction de phénomènes en composition par le biais d’outils détournés de leurs usages traditionnels. L’autre dénominateur commun à ces productions est l’action en direct, la performance délivrée par l’artiste au sein d’une installation qu’il a créée. L’œuvre est ainsi conçue afin de pouvoir servir plusieurs fonctions.

Les artistes invités ont été choisis pour l’excellence de leurs propositions et pour leurs interrogations sur les arts numériques et sur les sciences que leurs productions impliquent. Ils oeuvrent dans diverses disciplines artistiques dont les arts médiatiques. Ils puisent dans les technologies et parfois dans les sciences pour altérer les processus.



HORAIRE DES PERFORMANCES / INTERVENTIONS:

Herman Kolgen : 9 juin, 17h
Steve Bates : 10 juin, 19h15
Leyla Majeri & Katherine Kline : 10 juin, 20h
Alexandre St-Onge : 11 juin, 12h - 16h
Anne-F. Jacques : 11 juin, 16h
Nikki Forrest : 12 juin, 15h15
Peter Fleming : 12 juin, 16h
Bill Clintwood : 10, 11, 12 juin



En partenariat avec Eastern Bloc. Une présentation du Bloc ORAL.
Avec l'aide financière du Conseil des Arts du Canada, Subvention de projets aux collectifs des arts médiatiques

Le collectif d'artistes groop*index est heureux de présenter la 2e édition du Festival Ibrida*Pluri, événement pluridisciplinaire montréalais. Cette édition, co-produite par Eastern Bloc, rassemblera plusieurs artistes audiovisuel(le)s québécois(es) qui, pour l'occasion, offriront de nouvelles performances audiovisuelles exclusives au festival. Les organisateurs du festival, Sonya Stefan, Samuel Bobony et Guillaume Vallée, ont mis en place différentes performances fantasmées en proposant à plusieurs artistes visuels et sonores de travailler ensemble pour une première fois. Il y a, pour cette édition, 3 structures-partenaires qui présenteront un programme de court-métrages durant le festival : Vidéographe, Le Groupe Intervention Vidéo (GIV) et Filmkoop wien (Vienne, Autriche). Le festival se présente sous trois volets : Exposition, Projection, Performance.



IBRIDA*EXPOSITION (21-22-23 avril)

Artistes : T. Lance, Mandi Morgan, Vitalyi Bulychev, Sonya Stefan, Iqrar Rizvi and Guillaume Vallée, Nathan Yaffe, Dana Gingras + Roger Tellier-Craig



IBRIDA*PROJECTION

FILMKOOP (21 avril 2016 - 20h)
Artistes : Stefanie Weberhofer, Antoinette Zwirchmayr, Rosa John, Alina Tretinjak, Daniela Zahlner, Viktoria Schmid, Stefanie Weberhofer & Renato Unterberg, fanie Weberhofer, Guillermo Tellechea
Site web : www.filmkoopwien.blogspot.ca

VIDEOGRAPHE (22 avril 2016 - 20h)
Écriture filmiques et sonores dans l'image en mouvement expérimentale
Commissaires : Audrey Brouxel et Guillaume Vallée
Artistes : Éric Gaucher, Nikki Forrest, Katherine Liberovskaïa, Steven Woloshen, Frederic Moffet, Suzan Vachon, Nayla Dabaji
Site web : www.videographe.org

LE GROUPE INTERVENTION VIDÉO (GIV) (23 avril 2016 - 20h)
Commissaire : Cheryl Sim
Artistes : Claudia Del Fierro, Dana Inkster, Sojin Chun, Tran T. Kim Trang, byol-nathalie kimura lemoine, Dayna McLeod & Jackie Gallant, Myriam Jacob-Allard, Michelle Smith
Site web : www.givideo.org



IBRIDA*PERFORMANCE

21 avril - 21h
- Nintendo Montreal Orkerstar + Alexandre St-Onge + Sonya Stefan + Phillipe Leonard
- Martin Rogriguez + Leon Louder + Ganesh (Mr. Saboteur)
- Rob Feulner + Éric Gingras + James Schidlowsky

22 avril - 21h
- Black Givre + Jean-Sébastien Truchy + Philippe Vandal + Karl Lemieux
- Charles Barabé - Charles-André Coderre + Guillaume Vallée
- Émilie Mouchous + Ylang Ylang & John Blouin

23 avril - 21h
- Sylvain Chaussé + Adrian Cook (Toronto)
- Animals of Distinction *Dana Gingras + Jamie Wright + Sonya Stefan
- Myriam Boucher + François Létourneau
- DJ Interstellar II


En savoir plus :
www.ibridapluriblog.wordpress.com
www.haricot.ca/project/ibridaplurifestival

Elise Apap / Lysanne Côté / Sarah Da Silva Marques / Sean Gallagher / Adrian Harper / Laurie-Eve Laroche / Frank L. / Lea-Ann McNally / Ayam Yaldo


In_digestion est une vitrine de travaux d’étudiants du programme “Intermedia” de l’Université Concordia, qui combine performance, vidéo et nouveaux médias. Le titre décrit le processus artistique collectif des étudiants, même si leurs pratiques individuelles sont très différentes. Comme étudiants ils sont constamment exposés à de nouvelles idées et informations avec lesquelles nous luttons à pleinement digérer et comprendre. Ces travaux sont leur façon de purger ces idées et de les révéler au monde. Cette exposition est un remède à leur In_digestion, elle leur permet de partager des langages et préoccupations se chevauchant qui sont, par exemple, concentrés sur les relations sociales, environnementales et culturelles, ou encore de lever la conscience du biologique et biodégradable. S’immerger dans les émotions pures, ceci est leur réaction viscérale au monde qui nous entoure.


Quatre artistes explorent différentes approches de l’immersion. Sarah Da Dilva Marques’ Were-Oyester est une animation “stop motion” faite de tissus à la fois macabre et ludique qui explore les dynamiques du genre des monstres projetées dans l’intimité d’un fort de couvertures. Avi’Eve, un travail de Laurie Eve Laroche, crée des énigmes de son et images dans un espace atmospherique conçu de manière à transmettre une certaine détresse émotionnelle qui se manifeste hors de la peur et de la fascination. L’installation vidéo de Elise Apap et sonore sensorielle, When the Earth Trembles inclue un effet de mise en abîme haptique en relation à son expérience de tremblements de terre violents. Il recherche la tangibilité de la présence - partager ou questionner la mémoire du corps. L’installation interactive de Lysanne Côté’s, Ray, invite le spectateur dans un monde de miroirs et de réflexions dans l’objectif de créer une expérience accablante de la lumière.

Lea-Ann McNally et Sean Gallagher explorent les qualités potentiellement transformatives des nouveaux médias organiques. L’imposante installation lumineuse de McNally, construite de pièces colorées organiques de plastique-bio qu’elle produit, vise à lever la conscientisation des procédés et possibilités des procédés de fabrication alternatifs écologiques. L’installation de Gallagher, BLART!, est une expérimentation artistique utilisant des bactéries vivantes (SCOBYs) comme médium. Il porte son attention à l’interaction entre les micro-biotiques intestinaux et le système nerveux.

Ayam Yaldo's sculpture “In Flux” focuses on the essence of banality of each living body 'performing' on a daily basis through repeated gestures. La sculpture “In Flux” d’Ayam Yaldo se concentre sur l’essence de la banalité de chaque corps vivants ‘performant’ des gestes répétitifs de manière quotidienne. La projection vidéo d’Adrian Harper Visual Vomit traite de l’identité fracturée des produits de la culture populaire par fragmentation visuelle. Finalement, Frank L., crée des couvertures protectrices sur-mesure pour couvrir des éléments du mobilier urbain dans le but de souligner l’esthétique de l’autorité incorporée aux structures urbaines d’apparence utilitaire.

André Éric Letourneau / Daniel Canty / Daniel Olson / Douglas Scholes / Marc-Alexandre Reinhardt / Nicolas Dion / Patrick Beaulieu / Raymond Gervais / Rober Racine


La Marche (est haute) est un événement rassembleur et ouvert au public qui clôt la série, de même nom, de 10 actions urbaines réalisées par des artistes québécois au printemps 2015. Exposition, rencontres, sons et images.
Commissaire : Eric Mattson.

Œuvres inédites des artistes :
André Éric Letourneau, Daniel Canty, Daniel Olson, Douglas Scholes, Marc-Alexandre Reinhardt, Nicolas Dion, Patrick Beaulieu, Raymond Gervais

Conférences - rencontres avec :
Max Stein (concepteur de la carte Internet de La Marche (est haute)) : 18 septembre, 15h
Carsten Stabenow (Tuned City, Berlin) : 20 septembre, 14h
Daniel Canty : 20 septembre, 16h
Daniel Olson, Douglas Scholes, Marc-Alexandre Reinhardt, André Éric Létourneau : horaires à confirmer

Documentaire en images des 10 actions réalisées en printemps 2015.


La Marche (est haute) a présenté, entre avril et juin 2015, dix interventions numériques, sonores et artistiques en milieu urbain avec comme dénominateur commun des déplacements à vitesse lente (marcher) ou à vitesse variable. La phase initiale de La Marche (est haute) a été réalisée par des artistes des arts médiatiques, visuels et sonores qui soumettent à notre regard et à notre ouïe une approche singulière et personnelle de Montréal. La documentation a été assurée par plusieurs artistes participants : Bruno Julian, Catherine Béchard, Jacinthe Lessard, Manon Labrecque, Sabin Hudon, et par MINUTE.

Le commissaire Eric Mattson et les Productions MINUTE tiennent à remercier le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec pour leur soutien financier, Eastern Bloc pour sa collaboration et, bien sûr, les artistes sans lesquels un tel événement n’existerait tout simplement pas.


À consulter :

www.oral.qc.ca/concerts/2015-marche/index.html
www.oral-records.blogspot.ca
www.flickr.com/photos/oral_records/
www.vimeo.com/user4821253/videos

ALICE JARRY / CRAIG FAHNER / ERIN GEE / MYRIAM BLEAU / NATALIYA PETKOVA


Eastern Bloc envoie des artistes émergents canadiens et québécois en art numérique à Zagreb, Croatie, pour la prochaine triennale Device_art. Fidèle à son rôle de soutien aux artistes émergents canadiens en art numérique, Eastern Bloc a sélectionné les oeuvres de cinq artistes de qualité : Myriam Bleau, Erin Gee, Craig Fahner, Nataliya Petkova, Alice Jarry. La Triennale Device_art est produite par KONTJENER, une organisation curatoriale croate. Initiée en 2004, elle présente depuis plusieurs années des oeuvres de robotiques et dispositifs. Le projet est axé sur un art d’exploration et de communication qui intègre le dispositif technologique comme moyen d'expression artistique et de critique puissant, provocateur ou ludique.



Spectrales (Alice Jarry) est une installation cinétique in situ. Des noeuds, des enchevêtrements inusités et des géométries modulables se font et se défont au gré de l'interaction d'éléments qui témoignent d'une dynamique collective. Le temps, la gravité, la traction mécanique et la lumière informent ce travail cumulatif lié à la spatialité où chaque fil tendu remodèle la topologie des relations entre image, objet, mouvement et espace.

Coherer (Craig Fahner) est une installation sonore spatialisée qui utilise des thérémins modifiés pour faire de l'espace d'exposition un champ d'activités éléctromagnétiques invisibles. Quand les participants pénètrent ce champ de signaux, leur présence perturbe l'environnement électromagnétique, affectant le paysage sonore qui les entoure. En l'absence de spectateurs, les signaux sans fil à la dérive sonnent comme un bavardage cacophonique.

Soft Revolvers (Myriam Bleau) est une performance audiovisuelle pour quatre toupies en acrylique transparente. Grâce à des senseurs placés à l’intérieur des interfaces, chaque toupie contrôle les sons d’une composition musicale électronique. Les toupies évoquent ainsi le DJing des tables tournantes et la culture hip-hop : les tableaux sonores en résultant témoignent de ces influences populaires, se mouvant librement entre consonance et dissonance rythmiques.

La mariée remise à nu par le binaire (Nataliya Petkova) est une performance hybride dans laquelle une structure robotique reprend le système vocal humain dans le but de composer un discours codé. Agissant uniquement comme une boîte de résonance complexe, le corps du performeur est au service de la machine dont la volonté est de communiquer un discours générateur transformé. Ce travail est issu de recherches sur l'identité, le langage, la traduction et les transformations médiatiques.

La version installation de Swarming Emotional Pianos (Erin Gee) mélange des extraits vidéos d'un acteur qui exprime sans un mot diverses émotions. Pendant l'enregistrement de cette vidéo, Gee a attaché des biocapteurs sur l'acteur dans le but de capturer les données relatives à son état émotionnel physiologique. La vidéo est encerclée par une flotte de carillons robotisés et activée par les données du biosenseur. L'activation des robots donne ainsi naissance à un morceau musical abstrait qui reflète la maîtrise et les intensités émotives de l'acteur.


Site web de la Triennale Device_art : www.kontejner.org/en/project/deviceart-5015