Eurorack avancé DIY : Construire un macro-oscillateur Braids de Mutable-Instruments
Atelier donnée par Ismail Negm
3 septembre 2016, 10h - 18h
Tarif : $350 régulier / $275 réduit
Pour réserver votre place, veuillez envoyer un courriel à lab@easternbloc.ca
MUTABLE-INSTRUMENTS partage le matériel et code de ces modules dans l’intention d’encourager la collaboration et contribution des différentes communautés hackers. Cet atelier avancé introduira cette plateforme aux hackers, artistes et bidouilleurs, à travers la construction d’un oscillateur-macro Braids.
Cet atelier couvrira les sujets suivants :
- Cloner l’archive github
- Passer d’un document Eagle CAD à la commande d’un PCB
- Approvisionnement et commande de tous les composants
Les participants utiliseront de la pâte à souder, pochoir, et un poêlon pour souder les composantes de montage en surface, une compétence pratique à avoir, qui est beaucoup plus propre que le soudage à main et ne requiert aucun équipement spécial. Les participants apprendront également à nettoyer les court-circuits en utilisant le flux de soudure et le fer à souder. Une fois que la planche sera terminée, les participants compileront et téléverseront le bootload et firmware au micro-contrôleur en utilisant l’environnement de développement et un connecteur FTDI.
Enfin, avec un peu de chance et beaucoup de travail, les participants construiront leur propre module Braids. Toutefois, prenez note que, dû à la complexité du matériel couvert dans cet atelier, Eastern Bloc ne peut garantir que chaque participant pourra terminer ce cours avec un Braids fonctionnel.
Les frais de cet atelier incluent :
- Un circuit imprimé Braids
- Tous les composants nécessaire pour le construire
- Un panneau avant Magpie “Murdered Out” conçu et fabriqué sur mesure par l’instructeur Ismail Negm
Les participants devront apporter une bonne paire de pinces fines comme celles-çi (si vous n’avez pas de de pinces comme celles mentionnées, une paire peut vous être fournie si vous vous enregistrez au moins trois semaines à l’avance et placez une requête.
Veuillez prendre note que le niveau de cet atelier est avancé. Contactez lab@easternbloc.ca pour discuter de votre niveau d’expertise si incertain. Il est aussi important de noter que Mutable Instruments n’offre absolument aucun support pour la construction DIY de ces modules.
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Circuit Imprimé
Atelier donné par Pipo Pierre-Louis & Grégory Perrin
13 août 2016, 10h - 18h
Tarif : $80 (régulier) / $60 (réduit)
Pour réserver votre place, veuillez envoyer un courriel à lab@easternbloc.ca
Cet atelier fera un survol des différentes méthodes de fabrication manuelle d'un circuit imprimé et expliquera comment fabriquer ses propres circuits avec des outils facilement disponibles. Pendant l'atelier, les participants pourront bénéficier de l'expérience et le conseil des deux instructeurs pour expérimenter la fabrication maison et réaliser des circuits audio uniques et faits sur mesure ! Les participants pourront aussi fabriquer la solution de gravure avec des produits domestiques et essayer un outil spécialement conçu par les instructeurs qui accélère le processus.
Revue des différentes techniques :
- plaque photosensible
- papiers transfert
- bain d'acide
- friction avec éponge
- usinage
Fabrication d'un circuit audio :
- fabrication de la solution
- transfert du masque
- gravure de la plaque
- assemblage des composants (si le temps le permet)
*Tous les matériaux sont compris dans le prix (plaque en cuivre, solution de gravure, papier transfert, équipement de protection et composants)
Né à Quito en 1989, Pipo Pierre-Louis est un compositeur, artiste en nouveaux médias et vidéo. Depuis 2010, il se consacre à la création d'oeuvres qui mélangent musiques numériques, vidéo et dispositifs interactifs. Son travail est fortement inspiré par des problématiques sociales, la modernité et l'engagement environnemental; concepts qu'il essaye de rendre perceptibles à travers une poésie audiovisuelle épurée. Son expertise en fabrication et conception de dispositifs électroniques sur mesure l'ont mené à travailler avec plusieurs artistes de renom et des institutions culturelles comme consultant et technicien. Actuellement il poursuit une maîtrise en composition électroacoustique sous la supervision de Jean Piché et Nicolas Bernier.
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Explorations de l’art vidéo à travers le VHS et le glitch analogique
Atelier donné par Guillaume Vallée & Rob Feulner
24 avril, 11h - 15h
Prix : $40 régulier
Pour réserver votre place, veuillez envoyer un courriel à lab@easternbloc.ca
Cet atelier retracera brièvement l’histoire de l'art vidéo en lien avec les techniques analogiques de vidéo et de glitch, pour ensuite dresser un bref portrait des artistes locaux qui oeuvrent dans ce domaine. Les artistes présenteront ensuite leur propre processus artistique à travers un atelier pratique. Les participants auront l’opportunité d’acquérir des connaissances sur l'art analogique et sur de multiples disciplines liées à ce sujet (vidéo, performance et formes hybrides). Les participants pourront également explorer leur propre processus en utilisant du « found footage », des VCRs, des mixers vidéo analogiques, ainsi que des machines ayant subi un processus de circuit bending
Cet atelier pratique est ouvert à tous les artistes, peu importe le niveau d’expérience.
Rob Feulner
Rob Feulner est un artiste visuel originaire de Montréal au Québec. Armé d'une pile de magnétoscopes et de machines aux “circuits bending”, indifférent à l’égard des chocs électriques, Rob Feulner plonge ses mains dans les machines ouvertes pour manipuler les têtes des cassettes et les déplacer pour créer un paysage vidéo composé d’erreurs et de glitch. Par le biais de production DVD et VHS, son label Bleu Nuit Vidéo produit des artistes sous-représentés qui partagent un intérêt commun pour l’art vidéo.
Guillaume Vallée
Diplômé de l'Université Concordia avec une maîtrise en « Studio Arts », et maintenant candidat au doctorat à l'UQAM, Guillaume Vallée est profondément intéressé par les formes analogiques d'images animées, où les formes analogiques sont perçues comme un moyen d'examiner l'interaction directe entre les différents médiums et l'exploration de la matérialité au sein du processus de création.
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Pure Data & Raspberry Pi: la musique et le son en nouveaux médias
Atelier donné en trois parties par Peter Van Haaften
9, 16, 23 avril 2016, 11h - 18h
Tarif : $150 (membres & non-membres)
Pour réserver votre place, veuillez envoyer un courriel à lab@easternbloc.ca
Cet atelier de création donné par Peter Van Haaften sur Pure Data et Raspberry Pi se déroule en trois parties. Pure Data (PD) est un logiciel de programmation visuelle open source (ou “libre”). PD permet aux musiciens,artistes visuels, performeurs, chercheurs et aux développeurs de créer des logiciels graphiquement, sans écrire de lignes de code. Raspberry Pi est un ordinateur à faible prix de la taille d’une carte de crédit, qui peut être programmé avec Python, un autre langage de programmation open source. Raspberry Pi a la capacité d’interagir avec le monde extérieur, et peut être utiliser dans une vaste gamme de projets artistiques. Les projets intégrant cette technologie peuvent être autonomes et utilisés pour créer des objets interactifs indépendants ou opérer un logiciel tel que Pure Data.
L'atelier est organisé comme suit :
Introduction à Pure Data (samedi, 9 avril)
L'atelier débutera par l'installation, configuration et survol de l'historique de PD, afin d’obtenir une compréhension de base du logiciel et de quelques- unes de ses possibilités d’utilisation. Au cours de ce premier atelier, les participants se concentreront sur les principes de base de conception de son et sur la construction d’un ensemble d'objets en génération sonore. Supervisé par l'animateur, les participants exploreront une variété d’instruments et créeront leurs propres effets sonores personnalisés comme la distorsion, les chorus, les délais, etc. Les participants travailleront avec l’oscillateur, l’enveloppe sonore, l’échantillonnage, le traitement du signal, la fréquence modulaire soustractive et la synthèse additive, l’ADSR et d’autres techniques de traitement sonore populaires.
Composition avec Pure Data (samedi, 16 avril)
Le deuxième volet de cette série mettra l'accent sur l'expérimentation et l’utilisation des outils créés au cours de l'atelier précédent avec des techniques de composition interactives. Les participants étudieront et mettront en œuvre un système d'écriture de partition simple, afin d’automatiser le déclenchement d'événements musicaux en temps-réel, intégrant ainsi des techniques interactives qui peuvent facilement être appliquées à des performances ou des installations. Les participants expérimenteront avec la création d’horloges séquentielles complexes et de diviseurs d’horloge, pour ensuite envoyer ces signaux à des générateurs et séquenceurs procéduraux pour enfin créer des rythmes asynchronisés toujours changeants.
Pure Data et Raspberry Pi (samedi, 23 avril)
Ce dernier atelier permettra aux participants d’exporter les sons précédemment conçus en utilisant l'ordinateur Raspberry Pi. Les participants apprendront les aspects techniques de l'installation et de l'exécution de Pure Data sur le Raspberry Pi. Ceci est un aspect complexe de l'atelier qui est toutefois essentiel pour aider les artistes à créer des œuvres sonores autonomes. Les techniques nécessaires seront présentées afin de brancher le tout au monde physique, en utilisant une variété de commutateurs et de capteurs.
Peter van Haaften est un compositeur de musique canadien originaire de Sudbury (Ontario) qui vit et travaille actuellement à Montréal. Ses compositions explorent les thèmes des transformations sociales, des changements éthiques pour s'adapter à un monde post-moderne, et du rôle croissant que la technologie va jouer dans l'avenir. Son travail examine comment art et technologie peuvent s'associer pour amener des changements positifs dans divers champs incluant la composition algorithmique, l'art performatif, l'installation interactive, l'art radiophonique et les installations sonores. Van Haaften détient un baccalauréat en études électroacoustiques de l'Université de Concordia, et un Baccalauréat en Sciences Politiques de l'Université de Carleton. Ses travaux originaux et collaboratifs ont été présentés au Monaco Électroacoustique (Monaco), à Eastern Bloc (Montreal), au NAISA TransX Transmission Art Symposium (Toronto), au Centre d'Art de l'Université de Toronto et à Montreal Art Matters. Il a reçu un prix du jury au 19e Japan Media Arts Festival pour son projet W.U.R.M.: Escape from a Dying Star.
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LOST POETICS OF THE CPO
Atelier donné par Émilie Mouchous
12 mars, 12h–17h
Tarif: $80 régulier / $40 (artistes professionnels, membres, étudiants)
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Le CPO (Code Practice Oscillator) a longtemps été utilisé pour l'apprentissage du code morse. L'atelier électronique Lost poetics of the CPO consiste à fabriquer un instrument portable et sans fil inspiré de ces outils de pratique d'un langage en voie de disparition, réactualisant ainsi un mode de communication du passé, en révélant son potentiel de création électronique et artistique. Seront abordées les idées de devenir émetteur et récepteur, l'aspect poétique de messages perdus ou impossibles à traduire, et la communication longue distance comme contrainte d'improvisation sonore.
Émilie Mouchous est une artiste sonore qui fabrique ses propres instruments électroniques. Ses activités d’exploration sonore et spatiale se caractérisent par la création de mini-systèmes autonomes et se manifestent de multiples façons : pièces radiophoniques, séries d’objets électroniques, improvisation libre collaborative, art web. Elle étudie les plantes, la migration des libellules, et l'électricité.
Site web de l'artiste: www.gmackrr.ca
Atelier passé : easternblocmtl.tumblr.com/post/121607602900/sight-sound-7-hyperlocal-eastern-bloc
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Second Life
Série d'ateliers en 3 sessions donnée par Skawennati
23 & 30 janvier & 6 février 2016, 10h - 18h
Tarif : $200 régulier / $100 réduit (artistes professionnels, membres, étudiants)
Présenté en partenariat avec "Initiative for Indigenous Futures"
Pour réserver votre place, veuillez envoyer un courriel à lab@easternbloc.ca
Skawennati est une artiste qui crée et encourage les travaux en nouveaux médias dans le cyberespace, incluant sites web, machimas et jeux vidéo. En utilisant le monde virtuel en ligne, Second Life, elle a constitué une machinima de 9 épisodes du nom de TimeTraveller™ et a soutenu d'autres artistes dans la création d'installations, de performances et de leur propre machinima. Découvrez les possibilités que cette plateforme donne votre pratique artistique.
ATELIER 1: INTRODUCTION À SECOND LIFE (23 JANVIER)
Apprenez à naviguer dans le monde virtuel en utilisant un avatar. Marcher, courir, voler et se téléporter vers de nouveaux emplacements. Changez les vêtements, les cheveux, la peau et la forme de votre avatar. Communiquez avec des collaborateurs. Envoyez des cartes postales de lieux exotiques et apprenez à construire des objets simples.
ATELIER 2: INTRODUCTION À MACHINIMA (30 JANVIER & 6 FÉVRIER)
Un machinima est un film fait dans un environnement virtuel comme un jeu vidéo ou un monde en ligne comme Second Life. Dans cet atelier, nous allons voir des exemples de machinima ; découvrez les outils de base et quelques bons tuyaux de production (comprenant la scénarisation et la conception des personnages) et créez ainsi vous-même un machinima très court.
L'artiste mohawk Skawennati co-dirige Aboriginal Territories in Cyberspace et leur série d'ateliers correspondants, Skins. Elle a utilisé son expérience dans la création de nouvelles œuvres médiatiques, tels que CyberPowWow (1997-2004), Imagining Indians in the 25th Century (2001), et TimeTraveller™(2008-2013) pour encourager les autres, en particulier les jeunes autochtones, dans leur apprentissage en vue d'être producteurs, et non pas seulement consommateurs, du cyberespace. Leurs projets, y compris le jeu vidéo Otsi: Rise of the Kanien'kehá:ka Legends, ont remporté plusieurs Prix des meilleurs nouveaux médias d'ImagineNATIVE.
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OS Fermentation
Atelier donnée par Leila Nadir & Cary Peppermint (EcoArtTech)
16 janvier 2016, 11h - 18h
Tarif : $40
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L’atelier OS Fermentation fait partie du nouveau projet d’Écologies Comestibles du duo artistique
Leila Nadir et Cary Peppermint (EcoArtTech), une série de sculptures sociales qui travaillent en
collaboration avec les communautés locales (humaines, bactériennes et écologiques) pour faire
revivre les pratiques alimentaires historiques et faciliter la récupération de ce que nous appelons «
l’amnésie industrielle ».
Prenant place dans des jardins communautaires, des institutions académiques, et des espaces
publics, l’atelier OS Fermentation travaille avec les participants pour revivre l’ancienne pratique de la
fermentation par rapport aux méthodes industrielles de préservation, comme la réfrigération ou la
pasteurisation. C’est simultanément une classe de cuisson-lente, un rituel de guérison et une
expérimentation artistique conceptuelle avec des bactéries sauvages et la démocratie alimentaire.
Chaque pot de légumes sera ramené à la maison par les participants comme son œuvre en
déroulement, inachevée et interactive, partie d’un futur repas qui renforcera la digestion et
l’immunité, telle une performance virale de l’indépendance alimentaire dans une époque de diète,
nutrition, et de la relation humaine avec les substances comestibles qui ont été industrialisées.
Comme toutes les œuvres du duo, l’atelier OS Fermentation positionne l’art comme une intervention
urgente et nécessaire opérant entre l’utilitaire et l’imaginaire.
Les performances OSFW ont pris place à la Smack Mellon Gallery (Brooklyn), e-flux (NYC), Clayton
Williams Community Garden (NYC), le HyperPlace Harlem events au City College (NYC), et l’Université
de Rochester. Ce projet a reçu le soutien de Canary Project et de l’Université de Rochester.
Les participants sont priés d'amener leurs propres couteaux et optionnellement leurs tabliers.
Travaillant en collaboration comme EcoArtTech depuis 2005, les projets artistiques du duo d’art
nouveaux médias Leila Nadir et Cary Peppermint prennent la forme d’interventions architecturales et
d’excursions en milieux sauvages urbains, net art et performances publiques, d’articles scientifiques
et d’essais poétiques. Le duo a été soutenu par le Whitney Museum of American Art, le Conseil des
Arts de New York, la Fondation pour les Arts de New York, la Fondation Andrew Mellon, le centre
pour l’Art Contemporain Bemis, Center for Land Use Interpretation, et le Fond Franklin Furnace.
www.ecoarttech.org
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DECONSTRUCTING THE SCIENTOLOGY E-METER
Re-Creating Apocryphal Technologies
Donné par Jamie Allen & Shintaro Miyazaki, dans le cadre de BPLTC II
7 novembre 2015, 13h - 16h & 8 novembre 2015, 10h - 16h
Prix : $30
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Attention, 10 participants max
La technologie se présente comme une image anticipatrice de nos désirs, et ces projections nous amènent souvent à cacher notre déception vis-vis d'elle. Souvent, les choses qui ne fonctionnent pas doivent tout simplement fonctionner, puisque nous avons investi en elles tant de temps, d'efforts, d'affects et d'argent. (Nous nous sentirions plutôt ridicules d'admettre la lourdeur et le dysfonctionnement de notre nouvel ordinateur portable, après avoir dépensé plusieurs milliers de dollars dans son achat...Même s'il ne peut toujours pas se connecter à l'imprimante !). Cela rend plutôt légitime la déception que nous, modernes, avons tendance à dissimuler le plus souvent de nous-mêmes, ce qui fait des technologies, en un certain sens, des 'apocryphes' : dubitativement authentiques, faussement fiables, et fonctionnelles oui, mais suspectes. Toute pensée est spéculative, et les technologies absorbent cette spéculation : de la vérité dite, au perfectionnement corporel physique, à l'amplification cognitive.
Un champ dans lequel cette promesse apocryphe des technologies et des médias est le plus détectable, est celui où s'entrecroisent promesse spéculative des psycho-technologies, médias religieux et pratiques spirituelles. En mettant l'accent sur l'exemple de l'E-mètre, un instrument électrique utilisé par l'Eglise de Scientologie lors des "audits", nous proposons un atelier basé sur la pratique qui va enquêter sur les discours hétérogènes que ce circuit a provoqué. En fabriquant, nous analysons et déterminons la fonction «réelle». Chaque participant fera son propre (Scientologie ™) E-mètre, dans l'idée de mieux comprendre l'imaginaire sur-codé, apocryphe, technologique qui a pu être construit autour de lui.
JOUR 1 (7 novembre)
13h - 14h
Introductions aux participants
Introduction à l'instruction
14 h -16h
Mesurer le corps - la physiologie / métrophysiologie
Explications de biosignaux / psychologie / criminologie / détection de mensonge
Cybernétique et Scientologie
Médias d'Archéologie de l'E-Mètre (L Ron et son développement, etc.)
16 heures
Distribution des kits et explications à propos du matériel que nous allons faire le lendemain matin
JOUR 2 (8 novembre)
10h -11h
Discussion
Audit / Pratiques de la Scientologie autour de l'E-Mètre
11h - 13h30
Explications de circuit
Construire l'électromètre
13h30
Déjeuner
13h30 - 15h
Finale circuit boxing
15h - 16h
«Audits» en extérieur du grand public
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Introduction au langage Python
Série d'ateliers en 6 sessions donnée par Ismail Negm
Tous les mardis, 13 octobre - 17 novembre 2015, 19h - 22h
Tarif : $250 régulier / $125 réduit (artistes professionnels, membres, étudiants)
Pour réserver votre place, veuillez envoyer un courriel à lab@easternbloc.ca
Quel que soit votre champ d’intérêt, apprendre la programmation avec le langage Python vous ouvrira certainement de nouvelles formes d’expression. Les arts visuels vous intéressent, par exemple ? Générez de l’art 3D programmé avec le API Blender ou de l’art 2D génératif et dynamique avec PyProcessing. La composition musicale ? Analysez avec Music21 ou servez-vous du module Mingus pour développer les bases de vos compositions et oeuvres génératives. Vous êtes plus design sonore ? Utilisez Pyo pour le traitement de signal. En robotique ? Pyro vous servira à concevoir votre création et à contrôler vos robots, ou à réaliser vos propres inventions avec le Python pré-installé sur le Raspberry-Pi. L’apprentissage automatique, les mathématiques, les logiciels embarqués, le développement web ? Il existe des milliers de modules et d’innombrables façons pour utiliser la programmation Python et ainsi réaliser vos projets.
L’objectif de cet enseignement est de donner aux débutants avec Python et en programmation des connaissances de base solides à partir desquelles une spécialisation pourra ensuite être bâtie. Le savoir que vous apprendrez vous servira pour tout usage futur de Python ; il représente le point d’entrée aux cours et ateliers Python plus spécialisés qu’offrira Eastern Bloc.
Le cour couvrira :
- Procédés types et méthodes
- Les modules de la librairie standard Python
- Les paradigmes fonctionnels de programmation pour Python
- Modules et paquets
- Programmation Orientée Objet en Python
Le langage Python, ainsi que tous les outils que nous utiliserons dans notre environnement de programmation, sont du matériel opensource, libre d'accès et d'utilisation. Vous n’avez, pour suivre cette formation, qu’à apporter votre ordinateur portable.
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Cine Expandido: cinéma fait main et construction d’un dispositif de projection
Atelier donné par le collectif Luz y Fuerza (MX)
10 - 11 octobre 2015, 10h - 18h
Tarif : 75$ régulier / 50$ réduit (membres, étudiants)
Pour réserver votre place, veuillez envoyer un courriel à lab@easternbloc.ca
N.B. : 15 participants max
En association avec le Festival du Nouveau Cinéma
Cet atelier est une introduction à la conception cinématographique faite main, au travers de la manipulation de la lumière, avec un dispositif de projection artisanal très simple. Un atelier pratique qui commence avec la construction du dispositif, se poursuit au travers du processus d’apprentissage de son utilisation, ainsi que celui du développement de l’image, et qui explore la création d’une trame sonore pour l’ensemble de tous les projecteurs. L’atelier se clôturera par une présentation en direct de l’ensemble au Lab d’Eastern Bloc, le dimanche en soirée.
Luz y Fuerza est un collectif d'art mexicain qui combine cinéma expérimental, arts visuels, scénographie et design industriel. Depuis 2012, ils expérimentent avec la lumière, la technologie et l'espace. Ils explorent l'image en mouvement et conçoivent des machines audio-visuelles qui remettent en question les formats de production et de consommation du cinéma classique. Mus par un fort désir de contrer l'obsolescence généralisée et les principes capitalistes, les artistes préconisent un style de vie et un mode de travail respectueux de l'environnement, en défendant le caractère organique de la technologie et en mettant de l’avant des expériences artistiques alternatives. Avec des outils qu’ils fabriquent eux-mêmes, ils proposent, par des projections, des installations, des performances et des ateliers, une manière originale de faire du cinéma.
Site web du FNC Lab : wwww.nouveaucinema.ca
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